PEELING BACK – épisode 1 de la série Beauty Glow Tanning Studio
Nina Santes, 2023
Peeling Back est le premier épisode du cycle de création Beauty Glow Tanning Studio (2023-2026).
« Welcome to the Beauty Glow Tanning Studio.
Alchimie subtile de méthodes traditionnelles et avant-gardistes.
Take a seat, relax, be (un)comfortable.
Let us take care of it.
Let it flow, let it leak, let it speak, let it grow. »
Beauty Glow Tanning Studio ce n’est pas un titre, mais le nom d’un lieu. Un salon de beauté dans lequel travaillait ma sœur Maeva, quelque part au Canada.
Je n’ai jamais connu ce lieu, je sais seulement qu’il représente une tranche de vie pétrie de paradoxes, entre violences et gestes de réparations. C’est devenu pour moi un lieu de fantasmes, de cauchemars, un lieu de fiction dans lequel je spécule des corps et des récits, comme d’autres alternatives.
Beauty Glow Tanning Studio est à présent un décor pour une série de créations en trois épisodes, que j’habite avec mes collaborateurices, et dans lequel nous préparons :
> Peeling Back (première janvier 2023),
> Deep deep down detox (installation sonore et performance collective – 2024),
> No Scrub! (comédie musicale entre le film et le spectacle – 2026. Le film sera réalisé par Camille Ducellier). »
Détournant le salon de soins esthétiques et s’inspirant de la science-fiction féministe, ce nouveau cycle part de l’intime pour déployer une série de récits spéculatifs. Ces fictions sont des invitations à déplacer le regard et la perception, et tisser des analogies sensibles entre les notions de beauté, de sacrifice, de culture du viol, d’extractivisme.
Peeling Back est un solo en huit-clos dans un décor de miroirs sans teint. Le public installé tout autour, est invité à recomposer des images diffractées. Chaque point de vue sur la pièce est différent, unique. Au fil des gestes, des mots, des sons, ce lieu aux airs hermétiques déborde, fuit, émane, jusqu’à atteindre le corps des spectateur.ice.s.
L’écriture de la pièce fonctionne sur le principe de hosts and guests, hôtesses et invitées, inscrivant le solo dans une dynamique collective. Les guests sont les spectateurices, les figures convoquées dans le corps, les autres voix que l’on donne à entendre, les autres présences auxquelles on fait place.
Avec Peeling Back, je continue d’explorer la pratique vocale à travers le souffle et la parole, leur flux, leur musicalité. Je creuse dans le corps un langage de la dissociation qui me vient de la marionnette. Je fais de la dissociation un outil chorégraphique pour segmenter le corps, mais aussi un moyen de créer une disjonction entre le visible et l’audible, et de faire émerger des figures en métamorphose.
Dans la pièce, le corps, la voix et une collection d’accessoires opèrent et s’activent pour enlever symboliquement les peaux mortes, toxiques, qui recouvrent les corps et les identités sociales. Le masque et la ventriloquie sont revisités à l’aune d’une pensée post-humaine. Le corps oscille, entre le devenir-image, le plus qu’humain, et le « trop humain ». La voix devient vectrice d’une parole liquide, digitale, musicale, charriant d’autres présences – une polyphonie.
PRESSE | |
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Toute la culture | Article de Eléonore Carbajo et Juliette Brunet |
Scène web | Massacre à l’institut de beauté, Bélinda Mathieu |
La Terrasse | Article de Bélinda Mathieu |
CRÉDITS | |
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Conception, interprétation | Nina Santes |
Collaboratrice dramaturgie | Lynda Rahal |
Scénographe | Bia Kaysel |
Costumes et accessoires | Roberto Martinez |
Stagiaire scénographie et costumes | Apolline Jolly |
Création lumière | Annie Leuridan |
Création sonore | Nicolas Martz |
Régie générale | Matéo Provost |
Construction décor | Eliott Forest et Clément Doyen |
Production, développement | Barbara Coffy-Yarsel |
Production, communication | Léa Turner |
Avec les présences vocales | Bia Kaysel, Marina Hoisnard, Mathilde Forget, Maeva Santes, Marie-Claire Charvet, Sylvie Pattou, Annie Leuridan |
Production | La Fronde – Nina Santes & Ève Magot |
Coproduction | Centre Chorégraphique National de Grenoble – CCN2 |
Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO | |
Le Manège, scène nationale-Reims | |
Gessnerallee – Zurich | |
avec le soutien des Hivernales – CDCN d’Avignon | |
Nina Santes bénéficie du dispositif Artiste Associée mis en place par le Ministère de la Culture, au Centre Chorégraphique National d’Orléans de 2021 à 2023 | |
Nina Santes ainsi que La Fronde sont également associés au Manège – Scène nationale de Reims, de septembre 2021 à juin 2024 |
DATES | Diffusion |
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8 juin 2023 | JUNE EVENTS – festival de l’Atelier de Paris / CDCN |
28 Mars 2023 | Le Manège, scène nationale-Reims |
1 Mars – 3 Mars 2023 | Festival DañsFabrik – Brest |
26 – 27 Janvier 2023 | PREMIÈRES – Théâtre d’Orléans (dans le cadre de l’association d’artiste au CCNO avec la collaboration de la SNO) |
DATES | Création |
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Du 9 au 20 janvier 2023 | Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO |
Du 7 au 12 novembre 2022 | Gessnerallee, Zurich, Suisse |
28 octobre 2022 | Sortie de résidence – CCNO |
Du 17 au 28 octobre 2022 | Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO |
22 septembre 2022 | Sortie de résidence – Les Hivernales |
Du 12 au 23 septembre 2022 | Les Hivernales – CDCN d’Avignon |
11 juin 2022 | Sortie de résidence – CCNO |
Du 30 mai au 11 juin 2022 | Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO |
17 février 2022 | Sortie de résidence – Manège |
Du 7 au 18 février 2022 | Le Manège, scène nationale-Reims |
10 décembre 2021 | Arrêt sur image – CCN2 Invitée : Hortense Belhôte |
Du 6 au 11 décembre 2021 | Le Centre chorégraphique national de Grenoble – CCN2 |