Peeling Back est le premier épisode du cycle de création Beauty Glow Tanning Studio (2023-2026).

« Welcome to the Beauty Glow Tanning Studio.

Alchimie subtile de méthodes traditionnelles et avant-gardistes.

Take a seat, relax, be (un)comfortable.

Let us take care of it.

Let it flow, let it leak, let it speak, let it grow. »

Beauty Glow Tanning Studio ce n’est pas un titre, mais le nom d’un lieu. Un salon de beauté dans lequel travaillait ma sœur Maeva, quelque part au Canada. 

Je n’ai jamais connu ce lieu, je sais seulement qu’il représente une tranche de vie pétrie de paradoxes, entre violences et gestes de réparations. C’est devenu pour moi un lieu de fantasmes, de cauchemars, un lieu de fiction dans lequel je spécule des corps et des récits, comme d’autres alternatives.

Beauty Glow Tanning Studio est à présent un décor pour une série de créations en trois épisodes, que j’habite avec mes collaborateurices, et dans lequel nous préparons :

> Peeling Back (première janvier 2023), 

> Deep deep down detox (installation sonore et performance collective – 2024), 

> No Scrub! (comédie musicale entre le film et le spectacle – 2026. Le film sera réalisé par Camille Ducellier). »

Détournant le salon de soins esthétiques et s’inspirant de la science-fiction féministe, ce nouveau cycle part de l’intime pour déployer une série de récits spéculatifs. Ces fictions sont des invitations à déplacer le regard et la perception, et tisser des analogies sensibles entre les notions de beauté, de sacrifice, de culture du viol, d’extractivisme.

Peeling Back est un solo en huit-clos dans un décor de miroirs sans teint. Le public installé tout autour, est invité à recomposer des images diffractées. Chaque point de vue sur la pièce est différent, unique. Au fil des gestes, des mots, des sons, ce lieu aux airs hermétiques déborde, fuit, émane, jusqu’à atteindre le corps des spectateur.ice.s. 

L’écriture de la pièce fonctionne sur le principe de hosts and guests, hôtesses et invitées, inscrivant le solo dans une dynamique collective. Les guests sont les spectateurices, les figures convoquées dans le corps, les autres voix que l’on donne à entendre, les autres présences auxquelles on fait place. 

Avec Peeling Back, je continue d’explorer la pratique vocale à travers le souffle et la parole, leur flux, leur musicalité. Je creuse dans le corps un langage de la dissociation qui me vient de la marionnette. Je fais de la dissociation un outil chorégraphique pour segmenter le corps, mais aussi un moyen de créer une disjonction entre le visible et l’audible, et de faire émerger des figures en métamorphose. 

Dans la pièce, le corps, la voix et une collection d’accessoires opèrent et s’activent pour enlever symboliquement les peaux mortes, toxiques, qui recouvrent les corps et les identités sociales. Le masque et la ventriloquie sont revisités à l’aune d’une pensée post-humaine. Le corps oscille, entre le devenir-image, le plus qu’humain, et le « trop humain ». La voix devient vectrice d’une parole liquide, digitale, musicale, charriant d’autres présences – une polyphonie.

PRESSE
Toute la culture	Article de Eléonore Carbajo et Juliette Brunet
Scène web	Massacre à l’institut de beauté, Bélinda Mathieu
La Terrasse	Article de Bélinda Mathieu

CRÉDITS
Conception, interprétation	Nina Santes
Collaboratrice dramaturgie	Lynda Rahal
Scénographe	Bia Kaysel
Costumes et accessoires	Roberto Martinez
Stagiaire scénographie et costumes	Apolline Jolly
Création lumière	Annie Leuridan
Création sonore	Nicolas Martz
Régie générale	Matéo Provost
Construction décor	Eliott Forest et Clément Doyen
Production, développement	Barbara Coffy-Yarsel
Production, communication	Léa Turner
Avec les présences vocales	Bia Kaysel, Marina Hoisnard, Mathilde Forget, Maeva Santes, Marie-Claire Charvet, Sylvie Pattou, Annie Leuridan
Production	La Fronde – Nina Santes & Ève Magot
Coproduction	Centre Chorégraphique National de Grenoble – CCN2
	Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO
	Le Manège, scène nationale-Reims
	Gessnerallee – Zurich
	avec le soutien des Hivernales – CDCN d’Avignon
	Nina Santes bénéficie du dispositif Artiste Associée mis en place par le Ministère de la Culture, au Centre Chorégraphique National d’Orléans de 2021 à 2023
	Nina Santes ainsi que La Fronde sont également associés au Manège – Scène nationale de Reims, de septembre 2021 à juin 2024

DATES	Création
Du 9 au 20 janvier 2023	Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO
Du 7 au 12 novembre 2022	Gessnerallee, Zurich, Suisse
28 octobre 2022	Sortie de résidence – CCNO
Du 17 au 28 octobre 2022	Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO
22 septembre 2022	Sortie de résidence – Les Hivernales
Du 12 au 23 septembre 2022	Les Hivernales – CDCN d’Avignon
11 juin 2022	Sortie de résidence – CCNO
Du 30 mai au 11 juin 2022	Le Centre chorégraphique national d’Orléans – CCNO
17 février 2022	Sortie de résidence – Manège
Du 7 au 18 février 2022	Le Manège, scène nationale-Reims
10 décembre 2021	Arrêt sur image – CCN2 Invitée : Hortense Belhôte
Du 6 au 11 décembre 2021	Le Centre chorégraphique national de Grenoble – CCN2

DATES	Diffusion
	Tournée en cours de développement
8 juin 2023	JUNE EVENTS – festival de l’Atelier de Paris / CDCN
28 Mars 2023	Le Manège, scène nationale-Reims
1 Mars – 3 Mars 2023	Festival DañsFabrik – Brest
26 – 27 Janvier 2023	PREMIÈRES – Théâtre d’Orléans (dans le cadre de l’association d’artiste au CCNO avec la collaboration de la SNO)